Premio de las artes rusas
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Reglas de participación

Premios y reconocimientos

En 2020 son determinadas las medallas siguientes nominativas y los diplomas:
 
 
Los maestros de la Cultura de Rusia y Ruso y el Arte:      
 
 
Medalla de oro nombrada por Andrei Rublev.
"El resurgimiento espiritual de la sociedad y los grandes logros en las artes visuales".
Los autores que hicieron una gran contribución a la preservación de la pintura tradicional de iconos y la arquitectura del templo son premiados por muchos años de trabajo y una contribución significativa al arte espiritual de Rusia.
La Medalla Andrey Rublev se otorga por sus años de trabajo en las esferas de la icónica, la cría del templo, la enseñanza y la investigación en las disciplinas arqueológicas relacionadas con la cultura ortodoxa de Rusia. Se premia a los artistas que eligieron el tema de su creatividad: el renacimiento espiritual de la sociedad y lograron altos resultados en esto. Autores que desarrollan con amor y emoción las tradiciones canónicas de la escritura de la Iglesia, así como artistas que reflejan ideas de alto nivel, conservan con cuidado las tradiciones y buscan desarrollar la auténtica Cultura y el Arte de Rusia.
 
Medalla de oro nombrada por Kazimir Malevich.
"Para la búsqueda, la experimentación y la innovación en el arte".
Se premia a los autores que han dado al espectador una oportunidad diferente de pensar en lo habitual o lo actual.
Una variedad de búsquedas, simplificaciones y estilización de figuras, tramas circundantes distinguieron el trabajo de Malevich de varios contemporáneos y conectaron su nombre con una sed de búsqueda, modernización y refracción del arte, "illogismo" y protesta contra el arte tradicional. Por entusiasmo y vanguardia, por coraje provocativo, rompiendo radicalmente los estereotipos. La Medalla de Oro de K. Malevich recibirá la medalla de oro de los artistas que hayan dado un respiro fresco a lo habitual, hayan descubierto una lectura poco convencional de lo normal o hayan inventado un código personal que permita al espectador reflexionar y replantear lo cotidiano o lo actual.
 
Medalla de oro nombrada por Vladimir Tatlin.
"Por la capacidad de pensar modernamente y el coraje de realizar las ideas más innovadoras".
Los autores son premiados por la innovación y la búsqueda de la armonía en la funcionalidad y las nuevas tecnologías.
El maestro del experimento artístico, el rebelde Vladimir Tatlin, eligió el color y la composición espacial para el lenguaje de la transferencia de tramas para sus pinturas. Estaba entre los líderes de la Vanguardia rusa. Fue más allá del arte plano de la pintura, trabajó en el diseño de producciones teatrales y luego se interesó en el constructivismo, creó su propio estilo, un alivio, que se convirtió en una sensación y provocó una tormenta de críticas a los partidarios de la escuela académica. Sus ideas demasiado audaces no fueron aceptadas por los dirigentes, pero sus detalles entraron en una vida que se adaptó a formas de compromiso.
La Medalla Tatlin será galardonada con los autores distinguidos, por su pensamiento no convencional, su búsqueda de la armonía en la función, la introducción de la tecnología en la pintura, la gráfica, la 3D, la penetración de la innovación y la creación de diferentes tipos de arte.
 
Medalla de oro nombrada por Arkhip Kuindzhi.
"Para la poetización de la naturaleza, la flora y la fauna".
Los autores son premiados por la ejecución magistral de los paisajes y por su sutil actitud lírica hacia el mundo que los rodea.
En la Academia de las Artes, Kuindzhi se reunió con Ilya Repin, Ivan Kramsky y otros vagabundos. Fascinado por sus ideas, en la década de 1870, Kuindzhi creó los lienzos sombríos "Autumn Roadway", "Forgotten Village", "Chumatsky Highway in Mariupol". Se convirtieron en un reflejo de los principios artísticos básicos de los itinerantes, mostrando una realidad desagradable sin tapujos. En las exposiciones, las pinturas fueron un gran éxito, y Kuindzhi obtuvo el título de artista genial después de "La fiesta del otoño".
 
Medalla de oro nombrada por Mikhail Vrubel.
"Para el talento para la comprensión del mundo y la quema espiritual".
Los autores son premiados por su talento y profundidad de comprensión artística en pintura, gráfica, escultura, artes decorativas y monumentales.
Mikhail Vrubel, ante la insistencia de su padre, trató de estudiar en la facultad de derecho, pero no pudo defender su diploma y recibió un título inferior, un verdadero estudiante. Pero la quema interna, la obsesión con el dibujo, hizo mella. Se interesó por la ilustración, se reunió con estudiantes artistas y pronto ingresó a la Academia de las Artes. Vrubel estudió con Pavel Chistyakov, y acuarelas con Ilya Repin, llevado por la pintura y restauración de iconos. Profundamente imbuido de la historia del arte, la pintura bizantina y las vidrieras medievales. Trabajó con Aivazovsky, Shishkin y Repin para ilustrar la obra de Lermontov. El tema de "El demonio" atrajo el alma sutil del artista. Vrubel buscó apasionadamente mirar más allá del borde de los mundos sutiles, para darse cuenta y transmitir esta esencia, una imagen terrenal y mítica, espiritual y humana al mismo tiempo. Formó su propio estilo de pintura: un mosaico de filigrana con complejas soluciones coloristas. Recibió una medalla de oro en la Exposición Mundial de París por una chimenea de azulejos única. Y volvió a su tema trágico, Demon, que lo atormentó con un intento doloroso de capturar la profundidad y capturar, de transmitir en el lienzo con pincel y pintura lo inconfundible, lo irreal y lo inmaterial, como la música: una hermosa sinfonía para describir todo el sonoro de las emociones, los sentimientos y las experiencias personales.
 
Medalla de oro nombrada por Vasily Surikov.
"Para el talento para la visualización de eventos históricos".
Otorgado a autores que han logrado un gran éxito en la encarnación visual de las páginas de la gran historia del Estado ruso.
La obra del increíble artista maestro de la historia, Vassily Surikov, fue comparada con la música por su principio para construir cualquier historia, basándose en una composición perfecta y elaborada. Escribió con fascinación pinturas sobre historias relacionadas con la historia rusa, y pensó cuidadosamente en las posturas, gestos y trajes de cada personaje. Con la profundidad y perspicacia de un verdadero historiador y observador espiritual, el artista reveló en sus pinturas los orígenes de las trágicas contradicciones de la historia, la lógica extraterrestre de su movimiento, mostró la lucha de las fuerzas históricas.
 
Medalla de oro nombrada por Nikolai Rerich.
"Por sus logros en el campo de la reflexión filosófica y la comprensión simbólica del arte".
Otorgado a autores que trabajan en el campo de la creación de obras de arte simbólico y visionario.
Nikolai Konstantinovich Rerich pertenece a la galaxia de figuras destacadas de la cultura rusa y mundial. Artista, científico, viajero, figura pública, escritor, pensador: su talento multifacético es comparable en tamaño, excepto con los titanes del Renacimiento. El legado creativo de N. K. Reerich es enorme: más de 7.000 pinturas dispersas por todo el mundo, innumerables obras literarias - libros, relatos, artículos, diarios. Redactó el primer acuerdo internacional sobre la protección de los bienes culturales y creó la enseñanza filosófica "Ética viva", revivió los oficios rusos antiguos y organizó representaciones teatrales en las temporadas rusas de Sergei Diaghilev. Las pinturas de Nikolai Rerich se conservan en el Museo Ruso, la Galería Tretiakov, el Museo de Arte de los Pueblos de Oriente y colecciones privadas de todo el mundo.
Junto con el antiguo tema romano, la obra de Nikolai Reerich comenzó a tener motivos orientales. Él estudiaba la filosofía del Este, coleccionaba los objetos del arte japonesa, ha escrito algunos ensayos sobre Japón e India, ha creado los cuadros a los motivos indios - "Devassari Abuntu", "Devassari Abuntu con los pájaros", "la Frontera del reino", "la Sabiduría de Manu".
 
Medalla de oro nombrada por Sergey Konenkov.
"Por el talento plástico de sentir la forma y el material".
Los autores son premiados por el talento y la reflexión poética del mundo en la escultura.
El famoso escultor, artista Konenkov Sergey Timofeevich es uno de los representantes más brillantes de la cultura rusa. Fue él quien pudo animar las imágenes del cuento ruso. El árbol como material original de la obra rusa Konyonkov ha resucitado con éxito sus creaciones.
 
 
Los maestros de la Cultura Mundial y el Arte:      
 
Medalla de oro nombrada por Leonardo da Vinci.
"Para la universalidad, el talento y la cobertura integral en varios campos del arte y la cultura.".
La mente curiosa y la persona brillante, polifacética Leonardo da Vinci han dejado la herencia rica – los resultados de su actividad multilateral y productiva. Además de las telas de gran arte y las esculturas, él ha regalado el mundo de la elaboración del aparato volador y el helicóptero, ha inventado el paracaídas y hasta el tanque. Ha dejado "las predicciones" literarias completas de los rebuses y las adivinanzas con las decisiones geniales simples. Una personalidad excéntrica, un científico natural incansable y un descubridor, y al mismo tiempo una persona completamente autodidacta, orgullosa del hecho de que su conocimiento es solo experiencia personal, observación e intuición. Sus intereses incluyen casi 50 campos de ciencias exactas y naturales. Pero la mayoría de sus mecanismos permanecieron solo en papel, al igual que numerosos proyectos de ingeniería y militares. Él experimentaba con la composición de los tintes y ha abierto la ley de los colores adicionales, inventaba las nuevas tecnologías del trazado de la sombra y la interacción de los colores, investigaba la armonía musical y llevaba sus principios en la arquitectura.
 
Medalla de oro nombrada por Rembrandt.
"Para una alta capacidad profesional para reflejar la luz y la profundidad del mundo interior de una persona".
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, hijo de un molinero, el único de la familia que recibió educación. Estudió pintura y comenzó a trabajar en pinturas de trama, sobre temas religiosos, luego comenzó a pintar retratos por encargo y rápidamente logró el éxito en esto. En sus lienzos, los rostros están iluminados por la luz interior, viva, con sus propios personajes, pensamientos, sentimientos. Un rasgo característico de su trabajo fue el estudio del juego de luces y sombras, contraste brillante y medios tonos.
Rembrandt era un apasionado coleccionista, coleccionaba lienzos de maestros del Renacimiento italiano, bustos de emperadores romanos, armas y trajes antiguos, cientos de dibujos y grabados. La difícil situación financiera, la pérdida de personas queridas para él, agravó la percepción del artista, a menudo recurrió a temas religiosos. En los años más difíciles para él, Rembrandt alcanzó el pináculo de la excelencia, creando impresionantes lienzos realistas llenos de psicología profunda y drama interior.
 
Medalla de oro nombrada por Hokusai.
"Para la comprensión de la naturaleza y el hombre, para la búsqueda de la armonía interior a través del minimalismo y el simbolismo en la pintura y el dibujo.".
Katsushika Hokusai, un maestro de los grabados en madera, popularizó los grabados en el género de surinom con su trabajo, convirtiéndolos en tarjetas de felicitación para la nobleza. Cambió el grabado tradicional japonés, inspiró ideas occidentales: una perspectiva lineal y realismo, combinándolos con puntos de vista filosóficos orientales y una gran atención al detalle. Habiendo estudiado escuelas de arte japonesas y chinas, le gusta la pintura europea y crea su propio estilo basado en una aleación de conocimiento adquirido. El artista firma cada nueva serie de órdenes con diferentes seudónimos, a fines del siglo XIX primero se llama a sí mismo Hokusai, y luego - Gakedzin Hokusai = "obsesionado con la pintura". Sobre el pico de la maestría él trabajaba con la velocidad increíble segura por la mano ponía las líneas perfectas, en el lugar precisamente verificado, conforme a la composición general y toda la idea.
Su obra ha alcanzado el florecimiento presente, cuando el pintor ha celebrado 70-letie. Según él, solo con la edad comprendió parcialmente la anatomía de las aves y los animales, y a la edad de 90 años penetraría en el significado secreto de las cosas. Para el centenario, Hokusai planeaba alcanzar el nivel de las esferas divinas, y después de 110 creía que cada uno de sus puntos y cada línea vivirían por su cuenta.
 
Medalla de oro nombrada por Durer.
"Por la profundidad de la comprensión de la vida, la veracidad en la transmisión de la realidad visible y la búsqueda de la belleza en lo ordinario.".
Toda su imaginación, la riqueza de la imaginación y la singularidad del pensamiento creativo de Durero se revelan en sus increíbles dibujos realistas. Los esbozos de lápiz trabajaban suavemente y se convertían en las acuarelas cumplidas. El geometro, el ingeniero,-fortifikator, el mecánico y el arquitecto por un lado, y el pintor grande, el grabador y el teórico del arte. Combinó audazmente las tradiciones del arte del norte de Europa con el Renacimiento italiano, agregando precisión alemana y veracidad de la imagen: coraje italiano e ingenio en la composición de la trama. Durero era un cantante de la belleza del cuerpo humano, manos, rostros. Con amor, trabajó hasta el más mínimo detalle las líneas plásticas de las manos. Su paleta se distinguió por colores sonoros puros y acuarelas, por la sorprendente veracidad de la pintura de paisajes y una transmisión sutil de las condiciones naturales.
Su trabajo es como una unión de genio creativo con practicidad mundana y escrupulosidad.
 
Medalla de oro nombrada por Klimt.
"Para decoraciones plásticas, estilización y simbolismo en obras monumentales, decorativas y pictóricas.".
El tema favorito de Gustav Klimt era una figura femenina desnuda, pero al mismo tiempo podía caminar al borde de la sensualidad y la sexualidad y no tropezar con la vulgaridad o la vulgaridad. Amaba a las mujeres y cantaba su belleza natural, admiraba las líneas fluidas y las curvas, estilizaba y decoraba sus obras. El destino era favorable para él: no necesitaba dinero, tenía mucha demanda y era popular y se dedicaba a su negocio favorito, que se le daba fácilmente. Fue presidente de la Secesión de Viena, cuya primera exposición fue un gran éxito y conmocionó al público conservador, incluso hubo declaraciones que exigían que Klimt fuera enviado al cárcel por los trabajos presentados. El estilo artístico de Klimt se deshizo de las reglas y los cánones impuestos y se transformó en nuevas formas inimitables. Él quería escribir los paisajes, como la pintura no figurada, usando los lienzos cuadrados. Para él el cuadrado se juntaba al infinito del espacio en todas las direcciones. Estaba fascinado por el adorno, y lo inscribió expertamente en sus temas. El período de la Primera Guerra Mundial alarmó sus pinturas, hizo que la paleta fuera sombría, las tramas adquirieron abstracción, ornamentación y color en lugar de una forma reconocible. El "Período Dorado" fue el más brillante y exitoso para Klimt, quien dio al mundo hermosas presentaciones creativas de temas simples: "Beso", "Pez Dorado", "Judith". Ingresó armoniosamente adornos complejos en retratos y composiciones de género. Decoraba sus lienzos con decoraciones inventadas o variaciones adaptadas y modernistas de adornos auténticos. Incluyó pan de oro y lo usó audazmente como fondo o como componente activo de la trama. Y pintar para él no era una obra, sino una forma de vida.
 
Medalla de oro nombrada por Picasso.
"Por la innovación y variedad de formas de exhibición del mundo".
"Siempre que quiero decir algo, hablo de la manera en que, en mi opinión, debería decirse". Pablo Picasso. El fundador del cubismo, en el que el cuerpo tridimensional de la manera original se dibujó como una serie de planos combinados, Picasso trabajó mucho como artista gráfico, escultor, ceramista, etc. Dio vida a muchos imitadores y tuvo un impacto excepcional en el desarrollo de las bellas artes en el siglo XX debido a la increíble diversidad de su trabajo.
 
 
Medallas en las áreas de arte:      
 
Medalla del Dionisio ("Por la pintura monumental y la pintura de iconos")
Medalla del Pablo Filonova ("Por el arte analítica")
Medalla del Alejandro Ivanov ("Por la idea grandiosa y su realización")
Medalla del Kuzma Petrov-Vodkina ("Por la filosofía en el arte")
Medalla del Alejandro Rodchenko ("Por la escultura de vanguardia y el diseño de las formas volumétricas")
Medalla del Lyubov Popova ("Por el constructivismo y la vanguardia en el Arte)
Medalla del Aleksey Savrasov ("Por el realismo en el paisaje")
Medalla del Isaac Levitan ("Por el lirismo y la espiritualización de las líneas arquitectónicas y el paisaje)
 
Los diplomas de las direcciones del arte:      
 
Diploma del nombre de Marc Chagall (surrealismo)
Diploma del nombre de Vladímir Tatlin (el constructivismo en todas las esferas del arte y el diseño)
Diploma del nombre de Mijaíl Larionova (la vanguardia; la teoría del arte)
Diploma del nombre de Konstantín Korovin (impresionismo; colorística y poesía de color)
Diploma del nombre Niko Pirosmani (primitivismo)
Diploma del nombre de Zinaida Serebryakovoy (el realismo; la mujer en la vanguardia)
Diploma del nombre de Konstantín Somov (el simbolismo; la pintura; la acuarela)
Diploma del nombre de León Baksta (el modernismo; el traje teatral y la escenografía)
Diploma del nombre de Isaac Levitana (el realismo; el paisaje; el pastel)
Diploma del nombre de Vladímir Favorsky (de libros del gráfico)
Diploma del nombre de Iván Bilibin (el modernismo; la ilustración)
Diploma del nombre de Aleksey Brodovich (la poligrafía; el diseño gráfico)
Diploma del nombre de Sergey Levitsky (la fotografía de retrato)
Diploma del nombre de Andrei Karelina (la fotografía artística)
Diploma del nombre de Carlos Bulla (foto del reportaje)
 
 

Calendario

El proyecto internacional "El Premio ruso de las Artes" ha establecido 38 nominaciones y 37 premios nominales, simbolizando el reconocimiento de los méritos del autor al seguir las líneas estéticas de los Grandes Maestros, cuyos caminos de vida, actividades profesionales y trabajo ascético han ampliado los horizontes del arte ruso y han sido apreciados en Rusia y el mundo

El Premio ruso de las Artes - es un importante evento de prestigio para todos los participantes, organizadores y espectadores, como un fenómeno importante en la vida cultural del país.

La ceremonia de presentación de los resultados de la selección y la entrega de los premios y premios merecidos se celebrarán en el Salón de Congresos "Amber Plaza" del 25 al 29 de noviembre de 2020.

Amber Plaza logo 1 Etapa: inscripción - hasta el 31 de octubre de 2020

2 Etapa: evaluación por expertos de los trabajos presentados

3 Etapa: Exposición y condecoración de los galardonados en el Salón de Congresos de "Amber Plaza", el 25-29 de noviembre de 2020.

Dirección del Salón del Congreso Amber Plaza: Moscú, calle Krasnoproletarskaya, 36 (dos minutos a pie desde el metro de Novoslobodskaya -!)

 

El número de obras de un autor no está regulado.

amberplaza 

Reglamento

Las condiciones de la participación en el proyecto
Tomando parte en el proyecto de toda Rusia "el Premio Ruso de las Artes", presente consentís con las condiciones siguientes y garantizáis al Comité de organización en la persona de la Asociación Nacional de los Curadores y el Fondo Mundial de las Artes que la información de registro, que concedéis, es sincera, exacta usted reconocéis las reglas siguientes:
 
Objetivo del proyecto:
El Premio ruso de las Artes es un signo de reconocimiento por la pureza estilística y la adhesión a las grandes formas en el arte. El objetivo del proyecto es buscar autores talentosos que hayan hecho una contribución vívida a las culturas nacionales, unidos por el concepto general del arte ruso, trabajando de manera única, capaces de crear obras icónicas y profesionales dignas de decorar espacios de museos y convertirse en perlas de colecciones de coleccionistas, así como honrar a las personas que han hecho Una contribución significativa a la popularización y el desarrollo del arte ruso.
 
 
Nominaciones y premios:
En el proyecto de toda Rusia "el Premio Ruso de las Artes" son instituidos 38 nominaciones y los 37 premios nominativos que simbolizan el reconocimiento de los méritos del autor en el asunto del seguimiento a las líneas estéticas de los Grandes Maestros, cuyos caminos de la vida, la actividad profesional y el trabajo devoto han permitido extender los horizontes del Arte Rusa y por dignidad eran estimados en Rusia y el Mundo.
 
El derecho a la participación
El proyecto de toda Rusia "el Premio Ruso de las artes" es abierto para los pintores de 18 años o es mayor, cuyas obras no violan y no violarán ningunas leyes aplicables o las reglas, o cualquier acuerdo, por que participante son. En el proyecto pueden participar los ciudadanos de Rusia, así como los países extranjeros. Los empleados del Comité de organización y los esponsores no pueden participar en la competición.

Los derechos de autor
Todas las imágenes, que presentaréis, son las imágenes de las obras de arte originales creadas independientemente o son las obras de arte creadas por el pintor, que le ha autorizado presentar las imágenes de su/su nombre. Las imágenes presentadas por Ud, no violan el derecho a la inviolabilidad de la vida privada, la publicidad, los derechos de autor u otros derechos de la propiedad intelectual de cualquiera físico o la persona jurídica. No podéis crear, difundir o reproducir en cualquier caso cualquier material, protegido por el derecho de autor, las marcas comerciales u otra información privada sin recepción de la aprobación escrita preliminar del propietario de tal derecho de propiedad. En concordancia con esto, el Comité de organización tiene derecho de cesar todas las relaciones con cualquier pintor, que viola el derecho de autor, si es recibido el aviso de la infracción del propietario del derecho de autor o el abogado del propietario del derecho de autor.

El objeto de la obra de arte
Consentís que la obra de arte, que será cargada por usted, no incluirá el material, que es pornográfico, evidente, violento o racista.

Consejo de Expertos / Jurado
La evaluación se realizará de forma "ciega", el jurado evalúa las imágenes presentadas de los trabajos individualmente, sin reunirse con colegas. Los puntos recibidos de los jueces se promediarán para obtener un punto y una calificación por cada trabajo de competencia.
La evaluación de las obras de arte será realizada por representantes de los siguientes grupos profesionales:
1) Profesionales creativos:
а) artistas, fotógrafos, diseñadores y artesanos galardonados con varios premios y títulos estatales, incluidos artistas de honor de Rusia y artistas populares de Rusia;
b) reconocidos artistas y maestros que han logrado un gran reconocimiento público y comercial en sus carreras profesionales, participantes regulares en exposiciones y ferias rusas y extranjeras;
2) Los profesionales-popularizadores:
а) historiadores del arte y críticos de arte, cuya área de interés es el arte contemporáneo;
b) representantes de los medios que cubren en sus páginas y recursos diversos aspectos del mundo del arte;
3) Profesionales de ventas:
а) gerentes de galería y representantes;
b) Los productores, los mecenas y los esponsores de los proyectos del arte;
c) alta gerencia de tiendas en línea;
4) Los profesionales-pedagogos:
а) Jefes de departamentos y facultades de instituciones educativas que forman especialistas en el campo de la educación artística.;
b) jefes de instituciones educativas;

Formas de participación
El proyecto "el Premio Ruso de las Artes" de toda Rusia se lleva a cabo en dos etapas.:
1 Etapa (forma electrónica): el autor presenta sus trabajos al Comité Organizador en forma electrónica. Los trabajos reclamados son evaluados por miembros del consejo de expertos (jurado) en las galerías de fotos presentadas en el sitio. Todas las obras de concurso están disponibles en www.artaward.info
2 Etapa (exposición): las obras con el mayor número de puntos en cada una de las "Nominaciones" anunciadas se colocan en la exposición.

Catalogo
Todas las obras registradas para el concurso se publican en el catálogo a todo color "el Premio Ruso de las Artes".
Estructura del catálogo: el catálogo consta de dos secciones, en la primera sección se colocan los galardonados, en la segunda parte, todos los participantes del proyecto.

El uso de las imágenes
Tendremos derecho a publicar imágenes de sus obras de arte seleccionadas por el jurado en nuestros sitios web, en catálogos (en papel y electrónicos) y otros canales publicitarios para promover concursos futuros y sus obras de arte.

La conservación de las imágenes
Al cargar su obra de arte, nos autoriza a guardar imágenes de una obra de arte tan cargada en nuestro sistema hasta el final del concurso. También nos autoriza a guardar tales imágenes después del final de la competencia. Guardamos estas imágenes para que pueda enviarlas fácilmente a otres concursos en el futuro. En cualquier momento, después de completar el concurso, puede enviarnos un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y solicitar que eliminemos dichas imágenes. Confirmaremos la recepción de la carta y sus imágenes se eliminarán dentro de los 10 días hábiles posteriores a la recepción de nuestra confirmación.

Las confirmaciones y los premios
La finalización del proyecto es el anuncio de los ganadores en cada nominación y los galardonados en cada premio nominal. Todos los participantes reciben diplomas de participantes (el número de diplomas corresponde al número de trabajos registrados para el concurso).
Los vencedores reciben los diplomas del vencedor. Para los galardonados son previstas las medallas en una placa.
El Comité Organizador envía diplomas en forma electrónica, y mediante solicitud separada al Comité Organizador - por correo. Si el autor desea que el comité organizador envíe una carta de notificación, entonces para ello debe hacer una solicitud al comité organizador y pagar los costos (se enviará una pista para controlar el envío de la carta).

Los signos de autor y las firmas
Se permite la firma, el sello o cualquier otra marca de identificación de autor en cualquier parte de la imagen de la foto. Posteriormente, las imágenes del concurso se publican con los distintivos del autor. No se permiten inscripciones con los nombres de objetos de arte en el anverso.


El consentimiento del autor del tratamiento de los datos personales y boletines
Al participar en el concurso, el autor acepta el procesamiento de datos personales por parte del Comité Organizador y la inclusión de su teléfono y correo electrónico en boletines informativos gratuitos que informan sobre la organización de exposiciones organizadas por la Asociación Nacional de Curadores / Fondo Mundial de las Artes / NextArt Co Ltd / NextArt Co Ltd / NextArt Global Art Agency , conferencias y concursos en Rusia y en el extranjero.
Si el autor no quiere implementar este servicio gratuito, debe informar al Comité Organizador sobre esto de cualquiera de las siguientes maneras:
а) enviando una solicitud para excluir su teléfono y / o correo electrónico a la dirección de correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. 
b) Al enviar una solicitud por SMS para excluir su teléfono y / o correo electrónico a teléfono móvil: + 7-925-4338821.

Cómo participar

Los materiales de inscripción se envían al Comité Organizador por correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

MATERIALES DE REGISTRO / CÓMO REGISTRAR SU PARTICIPACIÓN:

Para participar en el Premio Ruso de Artes, el autor envía el siguiente conjunto de documentos al comité organizador:
1) Formulario de solicitud (descarga en formato Word, PDF)
2) Etiquetas para cada trabajo (descarga en formato Word, PDF);
3) Fotografía del autor (al menos 3x4 cm de tamaño);
4) Fotografías de obras (no menos de 200 ppp, no más de 20 Mb / cada una, formato .JPG);
5) Copia o captura de pantalla del pago de la cuota de inscripción.:
a) "Costo de participación"
b) "Cómo pagar la tarifa"

Presta atencion:
El autor puede presentar cualquier cantidad de trabajos al Premio de las Artes Rusas. Cada trabajo será evaluado como independiente.
Se admiten al concurso obras individuales y series (hasta 5 objetos). La serie es considerada como una obra.
Después de que el autor ha enviado los materiales de registro al Comité Organizador, recibe una notificación del administrador, indicando el "Número del participante" asignado.

Presta atencion: Los materiales de inscripción se envían al Comité Organizador por correo electrónico. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.


TÉCNICAS ACEPTADAS:
Se aceptan objetos de arte de las siguientes secciones para el concurso:
1) Pintura
2) Gráfico
3) Escultura
4) Fotografía
5) Arte Digital
6) Diseño
7) Textiles y materiales no contaminantes
8) Arte decorativa-aplicada

La información sobre las nominaciones se presenta en la sección "Номинации", la lista de primas se da en la sección "Награды и знаки признания".

 

ESPECIFICACIONES:

Requisitos generales para la presentación inicial de trabajos para el concurso:
Las fotos de las entradas deben tener al menos 200 ppp, al menos 600 píxeles en la parte inferior y guardadas en .JPEG o. JPG, en modo RGB, tamaño de archivo: de 1 a 20 MB. Las imágenes pueden contener solo nombres de marca y firmas de autoría. Las etiquetas para cada archivo y cuestionario se envían como un archivo separado en formato Word o PDF.

ACUERDO ADICIONAL
Por favor, tomen nota de que los artistas participantes en la exposición son responsables de los costos de la producción de buenas imágenes fotográficas y del envío postal de los diplomas en papel.
Además, por favor lea "Regulaciones generales", que regula la relación entre los autores y organizadores del proyecto y la exposición.

Nominaciones

Las nominaciones del proyecto:

Sección "Pintura"

Nominaciones:
Premio ruso en el campo de pintura clásica y tradicional.
Premio ruso en el campo de pintura de vanguardia
Premio ruso en el campo de pintura abstracta
Premio ruso en el campo de arte simbólico
Premio ruso en el campo del arte religioso
Premio ruso en el campo de pintura experimental "Tendencias recientes"

Sección "Gráfico"

Nominaciones:
Premio ruso en el campo de los gráficos de caballete
Premio ruso en el campo de la acuarela
Premio ruso en el campo de los gráficos de pastel
Premio ruso en el campo de gráfico del libro
Premio ruso en el campo de el cartel
Premio ruso en el campo de gráficos aplicados e industriales
Premio ruso en el campo de los gráficos por ordenador (en la sección "Arte digital")

Sección "Fotografía"

Nominaciones:
Premio ruso en el campo de fotografía artística
Premio ruso en el campo de fotografía de reportaje
Premio ruso en el campo de fotografía de viajes
Premio ruso en el campo de fotografía de bodas
Premio ruso en el campo de fotografía de retrato

Sección "Arte decorativa-aplicada"

Nominaciones:
Premio ruso en el campo de las artesanías públicas
Premio ruso en el campo del grabado artístico
Premio ruso en el campo de la cerámica y la porcelana
Premio ruso en el campo de la muñeca artística
Premio ruso en el campo del modelado artístico
Premio ruso en el campo de arte del esmalte

Sección "Textiles artísticos"

Nominaciones:
Premio ruso en el campo de los tejidos
Premio ruso en el campo del batik
Premio ruso en el campo de quilting

Sección "Escultura"

Nominaciones:
Premio ruso en el campo de la escultura monumental
Premio ruso en el campo de la escultura de pequeñas formas y pequeños plásticos.

Sección "Arte digital"

Nominaciones:
Premio ruso en el campo de pintura digital
Premio ruso en el campo de los gráficos digitales.
Premio ruso en el campo de la animación y los gráficos tridimensionales.
Premio ruso en el campo de tipografía
Premio ruso en el campo de la fotografía digital (manipulación de fotografías gráficas)
Premio ruso en el campo del diseño de animación y animación por ordenador

Sección "Diseño"

Nominaciones:
Premio ruso en el campo de diseño gráfico
Premio ruso en el campo del diseño de interiores.
Premio ruso en el campo de diseño industrial
Premio ruso en el campo del diseño ambiental.

 

Según los resultados de las exposiciones, los miembros del gran jurado (más de 100 especialistas) evaluarán los trabajos presentados de varias maneras:
• cumplimiento del concepto de exposición,
• originalidad,
• dominio y técnica de traducir la idea,
• idea del trabajo.

En cada nominación nominada, de acuerdo con los resultados de la votación, se seleccionarán los autores que hayan obtenido la puntuación máxima o seleccionados por el jurado.
Todos los artistas que lleguen a la final recibirán premios que pueden reflejar los méritos y logros individuales de cada autor y el trabajo talentoso que creó.
El Premio Ruso de las Artes es un importante evento de prestigio para todos los participantes, organizadores y espectadores, como un fenómeno importante en la vida cultural del país.
La solemne parte del anuncio de los resultados de la selección y la presentación de los merecidos premios se llevará a cabo en el Salón de Congresos "Amber Plaza" del 24 al 29 de noviembre de 2020.